【导语】顺义区民营非营利性美术馆——寺上美术馆开馆展“清晰的地平线 1978年以来的中国当代雕塑展”将于2011年11月6日开幕，寺上美术馆是一家以当代雕塑为主，涉及装置艺术、架上绘画的展示、收藏、研究的民营非盈利性美术馆，是顺义地区一座兼具公共艺术教育与社会文化活动的美术馆。雅昌艺术网采访了参展艺术家陈文令：

　　雅昌艺术网：首先一个请您简单介绍一下寺上美术馆开馆展“清晰的地平线 1978年以来的中国当代雕塑展”中的参展作品。

　　陈文令：我这次参展的作品主题是叫《中国风景》，这套作品是我06年底到07年做的作品，这一套作品其实是用一些中国一些传统的文化符号或者是一些传统的元素，比方说像山水、梅花，甚至是宝塔，是一些竹子，包括熊猫等等，这些元素是很中国的元素，经过带有意象化的，比较意象地转化成一个具有当代感的雕塑作品。这套作品，它整个东西还不是很具象，也不是很写实的作品，我把它定为是比较意象一点的作品，这个可能跟我个人的成长经历、学习经历有关系，因为我以前学过，在厦门工艺美院的时候，我当时学的就是中国画，我刚刚说的那些元素里边，我还是很有感触的，我觉得做完这个东西，其实呈现的还是很有公共性的，可能它的指向甚至是有点儿模糊的，但是我是觉得有时候雕塑的一种内部指向模糊一点反而作品更开放，我其它的一些作品里边有时候叙事性很强，或者主题性很强，我觉得这套作品是一个更开放的作品。当时还基于这样的一种感受，就是说整个中国城市雕塑发展了几十年，有时候我们身在其中，看到城市雕塑都是带有一种甲乙方关系意志很强烈的，就是艺术家的创作意志或者创作理念含量整个中国还是比较少的，整个城市雕塑里面公共艺术里边的确是存在这样、那样的很多问题，所以我当时就觉得说能不能通过自己的力量、自己就是乙方，自己也绝对是甲方这样的关系做一套带有主体性价值、主体性一个立场的一套作品，所以说当时是在这样的一个背景下把这套作品做出来的。

　　雅昌艺术网：这件作品在强调艺术家主体性之外，在造型方面也是耐人寻味的，例如动植物元素、流动元素等。

　　陈文令：其实我觉得雕塑或者是艺术里面的种类是千差万别的，这种表达的手段很多的，我觉得有一种艺术是很好阐析、解析这套作品的，但是我觉得这套作品还不是那种要用阐释甚至依靠阐析来解析这个作品是什么意思，这套作品还是一个从塑造语言看，它还是一个挺神秘的，它适应性还是比较大的，甚至放在一个城市空间里边，一个美术馆空间里边，它让各个层面的人，也许都能够找到他们要的看点，这个是我当时要的，所以它也不写实，所以说我当时在做的整个塑造语言里边，我就觉得把很多东西都意象化，没有那么写实，指向没有那么明确，包括梅花很多山水隐隐约约里面看到可能是受到某一些因素的启迪、某一些因素的影响，但是没有一对一的就把它搬到作品上来，不是这样的。整个作品几个元素里面完全是融为一体的，相互混合在一体的一个感觉。

　　雅昌艺术网：您觉得中国当代雕塑是怎样来来界定的呢?

　　陈文令：我觉得这种传统雕塑、当代雕塑或者现代雕塑应该是没有那种绝对一刀切的一个界限和边缘的，就是说从这个概念上，我觉得这个地平线倒是不一定是特别清楚的，我觉得很多这种因素里面不好说这个东西一定是当代，一定是传统，我觉得似乎不是那么好分得这么清的，但是我觉得当代艺术应该是有参与一种现代性的文化建设，它的艺术语言应该是更有一种国际化的特征，可以跟其它民族、他者民族分享的，共同交流的一个特征，可能它不会强调特别本土的，也许你拿到欧洲，拿到美国，人家阅读你的作品就进入不了有阅读的障碍，我觉得在这点上应该是要有一定的基本特征的，还是要有一种当代意识的，比如像我刚才说的那些元素都是很传统的，早就有的元素，如果我不是通过一个转换，包括一种用今天的当代的像不锈钢这样的材料来转换，也许它做出来还是会有一种特别高古的或者是老旧的一个感觉，但是经过转换之后，就是其实这种传统与当代就对接起来了。

　　雅昌艺术网：寺上美术馆的定位是以中国当代雕塑发展为基础的，您觉得一个美术馆单独以雕塑为研究收藏线索为主，这样一个美术馆的存在对于雕塑的发展有何意义?

　　陈文令：我觉得寺上美术馆这种以当代作为主体价值，我觉得是非常让人期待的，应该是中国第一家。它这次做的展览，方方面面的人，包括馆长、何桂彦他们都付出很多劳动，还是很值得人家期待的。我希望这个作品能够带动中国一种当代雕塑一个新的开始，新的开端，能够引向一个更有积极的方向中去，但是我是觉得民营的很多美术馆，中国的很多民营美术馆里边经常还是英雄气短的比较多，所以说刚刚开始来势汹汹，可能做了一年、两年就慢慢虎头蛇尾，我希望这个美术馆能够走得很远，走得很有高度，能够持续坚持下去，对今天甚至对子孙后代，对世界性的研究中国当代雕塑的学者都是很有积极意义的。